« La rencontre de deux mondes artistiques… Les danseurs s’observent, s’empruntent des gestes, se défient, et finissent par trouver un mode d’expression partagé. »
Le Télégramme
Signifiant « échange » en breton, Eskemm raconte la rencontre entre Fadil Kasri, danseur hip hop et Karine Le Bris, danseuse contemporaine, tous deux chorégraphes et engagés dans une démarche d’ouverture vers le public qui soit la plus large possible. Créée en 2003, cette pièce articule deux techniques
de danses avec leurs gestuelles, leurs dynamiques propres, et à dessiner un espace commun. Elle montre aussi le cheminement de la
rencontre entre deux personnes, de la mise à distance à la complicité partagée le temps de la danse. L’origine bretonne commune des danseurs imposait comme une évidence un support musical celtique. L’irruption de la harpe permet de dépasser le simple duo et d’intensifier l’échange entre artistes de pratiques différentes.
Avec :
Karine Le Bris, Fadil Kasri,
chorégraphie et interprétation
Maela le Badezet,
harpe celtique
Création et mise en lumière : Claire Dissez, Jérôme Le Dimet
Rencontres Théâtrales et Chorégraphiques d'Enfants
Théâtre du Champ au Roy,
19, 20, 22 et 23 mai, 9H- 16H
24 classes, venues des Côtes d’Armor et du Morbihan, partagent des ateliers d’écriture et de jeu et rencontrent les écrivains de théâtre Nathalie Papin et Jean Cagnard. Sur scène, chacune offrira une « petite forme », création née de son parcours de l’année.
Infos pratiques : Contact : OCCE des Côtes d’Armor, tél. 02 96 61 36 42 ou thea@occe.coop
Site Internet : www.occe.coop/thea
Trois chorégraphies signées Saburo Teshigawara, Sidi Larbi Cherkaoui et Andonis Foniadakis.
La tradition du Ballet du Grand Théâtre de Genève remonte au début du XIXe siècle, avec à sa tête, des chorégraphes aussi prestigieux que George Balanchine dans les années 70, et plus tard, l’Argentin Oscar Araiz. Sous l’impulsion de Philippe Cohen, l’actuel directeur, le ballet renouvelle son répertoire et s’ouvre à de nouveaux horizons, résolument plus contemporains. Trois créations mondiales au programme : Para-Dice, l’univers aérien du japonais Saburo Tshigawara, Selon désir, la transe baroque du grec Andonis Foniadakis et Loin la danse humaniste du belge Sidi Larbi Cherkaoui. Une intense jubilation au programme
Jeune chorégraphe belge issu de la vague flamande, Sidi Larbi Cherkaoui demeure un électron libre entre les divers codes esthétiques. Sa création, Loin, est une réflexion sur l’identité et les préjugés dans laquelle le chorégraphe s’engage dans une voie humaine, chaleureuse et drôle.
En contemplant un tableau, vous êtes-vous déjà imaginé une suite à cet instant figé ? Un après... Les danseurs de l’air de L’éolienne réinventent ces histoires en filigrane, incarnent ces personnages un jour couchés sur la toile. L’éolienne prend ses pinceaux de cirque et de danse pour nous peindre un monde d’êtres perdus, un peu tordus, d’instants fragiles, saisissants. Les univers de peintres tels Schiele, Hopper ou Miró un instant explorés pour une peinture du monde, avec des bouts d’images, de tableaux, des bouts de quotidien, des sons volés, et toujours ce qu’il faut d’humour.
Au sol, en l’air ou entre les deux... L’Eolienne mêle cirque et chorégraphie, dessine des mouvements, pose des gestes, invente des images en écho à la parole des auteurs.
Le festival jette des passerelles entre la tradition ouest africaine et les musiques actuelles, entre les artistes de là-bas et le public d’ici
Depuis sa première édtion, coplet' mandingue a mis à l’affiche près de 70 groupes et artistes. Au total, ce sont 400 musiciens, danseurs, plasticiens, conteurs… venant du Sénégal, de la Guinée, du Mali, du Burkina Faso, de Côte d’Ivoire, du Bénin, de l’Hexagone et de l’Europe.
Cinquième édition de la soirée proposée par l'addm 22 et accueillie par la ville de Guingamp.
Cette soirée permet de présenter les nouvelles créations des compagnies amateurs départementales de danse. Ce spectacle est un moment de rencontre pour les compagnies comme pour le public. En bonne Compagnie réunit des chorégraphies aux styles variés (contemporain, jazz, néo-classique et hip hop).
Avec :
Studio danse, chorégraphie de Mélanie Fort pour danseurs hip hop
Compagnie Contre courant, chorégraphe Véronick Riehl : cette compagnie de style contemporaine est composée de 14 enfants âgés de 8 à 11 ans qui présenteront une chorégraphie autour d'un comte pour enfants.
Jeune Ballet des Côtes d'Armor, directrice artistique Isabelle Tanneau : compagnie de style néo-classique. Une pièce chorégraphiée par Salia Sanou et Le Sacre du Printemps chorégraphié par Isabelle Tanneau en hommage à Maurice Béjart.
Création en danse jazz, chorégraphe Wayne Barbaste. Cette pièce réunit huit professeurs de danse des Côtes d'Armor.
La Que Sabe, conte miracle et chorégraphique de Christine Rougier, est une création co-produite par le Théâtre des Jacobins. Au cœur de la forêt de Coëtquen, La Que Sabe, “celle qui sait” vous glissera à l’oreille des secrets et confidences, vous dévoilera ses formules magiques ou murmurera ses mots d’amour. “La Que Sabe n’a pas de visage, dans son corps-danseuse coexiste la jeune et la vieille femme. Appartenant à la psyché des femmes, elle nous visite en rêve, vit en chacun de nous dans l’antre profond de l’intuition. Ni déesse, ni fée sorcière, ni folle, elle n’est pas l’imaginaire non plus. Elle est.”
Depuis 2002, Christine Rougier oeuvre à des travaux atypiques, inspirés de mythes, contes et légendes. Après un triptyque “Archétype 3”, l’artiste propose ici de poursuivre ce travail avec la Vieille entraînant le public dans le poème d’un corps chargé de sens et d’images incorporées dans l’intimité du secret. Enracinée aux arbres, mêlée aux feuilles et au paysage sonore, La Que Sabe, celle qui sait, vous dira tout !
Durée : 30 minutes
Petite pièce rebondissante, Aboli Bibelot... Rebondi, d’Emmanuelle Vo-Dinh, est une pièce tonique et novatrice dans le travail de l’artiste. Elle a chorégraphié Rebondi en écoutant la pièce Visible/invisible de la compositrice Zeena Parkins. Petite forme en solo écrite de manière intuitive et spontanée, sa chorégraphie prend la musique à bras le corps et la renvoie comme un miroir. Un trampoline s’amuse avec elle, créant un rapport très singulier entre la danseuse et l’accessoire.
« Je ne souhaite pas dévoiler cet « accessoire » qui renvoie à un imaginaire précis et qui conditionne d'emblée cet imaginaire... autant le découvrir en direct ! » Emmanuelle Vo-Dinh
Durée : 17 minutes
Infos pratiques : Tarifs : 16 € / 14 € / 12 €
Forêt de Coëtquen Saint-Hélen
Départ bus depuis Dinan, RDV ½ heure
avant le spectacle devant le théâtre des Jacobins
02 96 87 03 11
Ouverture billetterie
Mardi, Mercredi, Jeudi 10h-12h30/ 14h30-18h30
Vendredi et Samedi 14h30-18h30
